Alicja Gaskon

Alicja Gaskon, urodzona w 1985 roku w Warszawie, jest artystką sztuk wizualnych. Obecnie mieszka i pracuje w Nowym Jorku, gdzie jest związana z Galerią Le Guern. W latach 2005–2010 studiowała malarstwo na Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie oraz projektowanie wnętrz na wydziale Architektury WSEIZ. Swój debiut artystyczny miała w 2007 roku podczas wystawy zbiorowej pt. Natura a sztuka w Galerii Bałtyckiej w Ustce. Alicja jest stypendystką międzynarodowego programu International Studio & Curatorial Program ISCP w Nowym Jorku i otrzymała stypendia oraz rezydencje od takich instytucji jak Fundacja NARS, Asylum Arts, IAM Program w New York Foundation for the Arts NYFA, ArtSlant, StartPoint Prize oraz Ministerstwo Kultury i Dziedzictwa Narodowego w Polsce.

Twórczość

W swoich pracach Alicja Gaskon skupia się na temacie linii, co jest efektem jej wykształcenia w dziedzinach architektury i sztuk pięknych. Zagadnienie podziału artystka bada w różnorodnych kontekstach. Jej twórczość łączy osobiste znaki i symbole z mapami oraz danymi. Prace Alicji eksplorują takie tematy jak tożsamość, przynależność, a także ich wymiar filozoficzny, społeczny i polityczny. Wiele jej dzieł dotyczy takich kwestii jak niewidzialne granice, feminizm, tożsamość kulturowa, migracje, pojęcie splątania oraz aspekty geopolityczne, społeczne, ekonomiczne i środowiskowe. Pracując w szerokim zakresie praktyki konceptualnej, jest najbardziej znana z dużych obrazów, wielowarstwowych monotypii i miękkich instalacji rzeźbiarskich. Jej twórczość, oparta na badaniach terenowych, zazwyczaj charakteryzuje się ograniczoną paletą barw w odcieniach czerwieni, bieli i czerni.

Wystawy indywidualne

2019: Dividing Lines, indywidualna, Galeria Le Guern, Warszawa
2017: Cut / Control performance, w/Maria Rapicavoli, EFA Open Studios, Nowy Jork
2016: New Beginnings, Balzer Art Projects, Bazylea
Transitions, Instytut Polski, Budapeszt (z Forgo Arpad)
2015: Myopia of Identity, Balzer Art Project, Bazylea
The Open Work, Dubner Moderne, Lozanna
2013: The Tetris Effect: Urbanism of Color, EspaceGaia Gallery, Genewa
FAB / Map.Struction, Espace Jean Miotte, Montreux
2012: MAP.struction: The Tetris Effect, EspaceGaia Gallery, Genewa
The Dynamic Arena, Schweizer Kunstraum Gallery, Lozanna
2010: Torpedo Pinata II – derailment, Galeria Le Guern, Warszawa
2009: Torpedo Pinata I, Akademia Sztuk Pięknych, Warszawa
Berber, fotografia, Ambasada Maroka, Warszawa

Wystawy zbiorowe

2020: A Small Needful Fact, After a Poem by Ross Gay. Assembly Room, Nowy Jork, USA
Home Land, Here, Together!. The Immigrant Artist Biennial [TIAB], Nowy Jork, USA
2019: The Principle of Migration. New York Foundation for the Arts, curated by Olivia Nitis, Nowy Jork, USA
Breaching Borders. 16. Międzynarodowe Triennale Tkaniny. Centralne Muzeum Włókiennictwa, Łódź, Polska
Century.idee Bauhaus, gallery drj––dr.julius | ap, Berlin, Niemcy
Chopin & Friends Festival, Polish Cultural Institute New York, Slavic Center, Nowy Jork, USA
2018: Endless Biennial. EFA Project Space, Elizabeth Foundation for the Arts, Nowy Jork, USA
The Map and the Territory. Fundacja NARS, curated by Tansy Xiao, Nowy Jork, USA
Somewhere down the line. NARS Artist-In-Residence, curated by Vanessa Kowalski, Nowy Jork
Cardinal Planes, Korea Gallery, Korean Culture Center, Nowy Jork, USA
2017: Visual-Virtual, Noyes of Museum of Art, Atlantic City, USA
Minimal Impulse, Balzer Project, Bazylea
2016: Interior, Galeria Le Guern, Warszawa
2015: f(x)=ax+b, Balzer Art Projects, Bazylea
Czysta Formalność, Galeria Labirynt, Lublin
Porządek z chaosu, Galeria Le Guern, Warszawa
MAG, Dubner Moderne, Salon d’Art Contemporain, Montreux
Saatchi Screen, Saatchi Gallery, Londyn
Nouveaux artistes à la galerie, Dubner Moderne, Lozanna
2012: Artissima, Artissima Contemporary Art Fair, by Galeria Le Guern, Turyn
MAG 2012, Salon d’Art Contemporain, Montreux
Art Takes Times Square, Chashama, Times Square, Nowy Jork
Summer Six, EspaceGaia Gallery, Genewa
2011: Red&White, Schweizer Kunstraum Gallery, Lozanna
StartPoint Prize Winners, Wannieck Gallery, Brno
ViennaFair, Contemporary Art Fair, Galeria Le Guern, Wiedeń
2010: Paranoja Show, Galeria 2A, Warszawa
But w butonierce, Galeria Młodych Twórców, Warszawa
2007: Natura a sztuka, Galeria Bałtycka, Ustka

Stypendia i Nagrody

2019 International Studio and Curatorial Program (ISCP), Nowy Jork, USA
2019 Asylum Arts, Garrison, Nowy Jork, USA
2018 NARS Foundation Residency, Brooklyn, Nowy Jork, USA
2017 ArtSlant Prize Juried Winner, Painting Category, 6th Edition
2017 IAM Program, New York Foundation for the Arts NYFA, Nowy Jork, USA
2013 Miami Art, nagroda Art Miami Scope 2013 za cykl prac Le Lignon.
2011 StartPoint Prize, najlepsze dyplomy artystyczne w Europie z 2010 roku.

Kolekcje

Centralne Muzeum Włókiennictwa, Łódź
Stiftung Konzeptuelle Kunst, Soest, Niemcy

Przypisy

Bibliografia

Tramemos67, by Centro Argentino de Arte Textil, Buenos Aires, wrzesień 2020
Idealny kształt dla koncepcji, współczesny rysik.
Patrycja Rup, Przejścia, „Art Guide East”.
Sinkó István, Derus Konkretok („The Serene Concrete”), Élet És Irodalom
„Fragile”, magazyn kultury, nr 28, „Brak nadmiaru”.
SZUM, magazyn artystyczny, „Na dobry początek”.
Annette Hoffmann, Basler Zeitung, „Wunschverwandte Farbenspiele”.
Basellandschaftliche Zeitung, kultura, „Zeit Zeichnen”.
O.pl, magazyn online, „Mere Formality, For and Against”.
24 heures Suisse Romande (recenzja).
Idea Fixa, „The Trip”, # 26, Sao Paulo, Brazylia.
Dziesięć słów, magazyn online, # 5, wywiad.
Magazyn wektorowy, wydanie drukowane, dodatek do gazety, Paryż (okładka), # 44.
Polnische Zeitschrift in der Schweiz, wersja drukowana (cover story, wywiad), # 275.
Der Tagesspiegel, wydanie online „Art is not dead”.
La Stampa, „Światła neonowe w przyszłości”.
Culture.pl, edycja internetowa, „Polscy artyści w Turynie”.
Art Note, „Non e la fine del Mondo, parola di Artissima”