Albright-Knox Art Gallery
Albright-Knox Art Gallery (w skrócie AK) to muzeum sztuki zlokalizowane w Buffalo, w stanie Nowy Jork, które powstało w 1862 roku jako Buffalo Fine Arts Academy. Jest to jedna z najstarszych publicznych instytucji artystycznych w Stanach Zjednoczonych. Kolekcja tej galerii liczy ponad 6 500 dzieł, obejmujących zarówno sztukę nowoczesną, jak i współczesną, z Ameryki oraz Europy.
W 1971 roku, zaprojektowany w stylu neoklasycystycznym budynek Albright-Knox Art Gallery, stworzony przez Edwarda Brodheada Greena, został wpisany do National Register of Historic Places pod numerem #71000538.
Historia
W grudniu 1862 roku powstała Buffalo Fine Arts Academy. Wraz z takimi instytucjami jak Corcoran Gallery of Art, Pennsylvania Academy of the Fine Arts, Wadsworth Atheneum i Yale University Art Gallery, była to jedna z najstarszych publicznych galerii sztuki w USA. W 1900 roku przedsiębiorca John J. Albright (1848–1931) przekazał 300 000 dolarów na budowę nowego obiektu galerii, który został zaprojektowany przez Edwarda Brodheada Greena. Otwarcie Albright Art Gallery miało miejsce 31 maja 1905 roku.
W połowie XX wieku najwięcej wsparcia dla muzeum udzielił Seymour H. Knox Jr. (1898–1990). W 1926 roku dołączył do zarządu Albright Art Gallery, a jego wpływ na wzbogacenie zbiorów był znaczący, gdyż przekazał około 160 dzieł sztuki. Był również promotorem sztuki współczesnej w Buffalo i przez 60 lat aktywnie wspierał muzeum. Dzięki jego funduszom zrealizowano budowę nowego skrzydła galerii, zaprojektowanego przez Gordona Bunshafta, które otwarto w 1962 roku. W uznaniu jego wkładu, muzeum przyjęło nazwę Albright-Knox Art Gallery.
Zbiory
Kolekcja sztuki nowoczesnej i współczesnej w Albright-Knox Art Gallery jest niewielka, ale znacząca na świecie. Szczególnie bogata w dzieła powojenne, amerykańskie i europejskie, została w dużej mierze wzbogacona dzięki hojności Seymoura H. Knoxa Jr.. W zbiorach znajdują się prace artystów reprezentujących ekspresjonizm abstrakcyjny (takich jak Arshile Gorky, Jackson Pollock), pop-art (np. Andy Warhol oraz Jasper Johns) oraz sztukę z lat 70. XX wieku do końca stulecia.
Wiek XIX reprezentują artyści tacy jak Paul Gauguin i Vincent van Gogh. Ważne dzieła kubizmu, surrealizmu, konstruktywizmu i innych nowatorskich tendencji z lat 20. i 30. XX wieku można przypisać Pablo Picasso, Georgesowi Braque’owi, Henriemu Matisse’owi, André Derainowi, Joanowi Miró, Pietowi Mondrianowi, Aleksandrowi Rodczenkowi i innym.
Galeria zakupuje również dzieła, które odzwierciedlają nowe kierunki w sztuce współczesnej XXI wieku, w tym istotne prace artystów takich jak: Matthew Barney, Mark Bradford, Tara Donovan, Teresita Fernandez, Liam Gillick, Félix González-Torres, Mona Hatoum, Jim Lambie, Catherine Opie, Jennifer Steinkamp i Philip Taaffe.
W marcu 2007 roku muzeum wzbudziło kontrowersje, sprzedając kolekcję ponad 20 cennych antyków za ponad 18 milionów dolarów. Dyrekcja wyjaśniła, że sprzedaż była konieczna, ponieważ posiadanie tych eksponatów nie było zgodne z profilem placówki, która koncentruje się na sztuce nowoczesnej i współczesnej. Uzyskane środki miały zostać przeznaczone na zakup nowych dzieł w tych dziedzinach.
W 2013 roku nowym dyrektorem (11. z kolei) został Fin Janne Sirén, doktor Institute of Fine Arts New York University (2001) i od 2007 roku dyrektor Muzeum Sztuki w Helsinkach (fiń. Helsingin taidemuseo), które również koncentruje się na sztuce nowoczesnej i współczesnej. Jego pierwszym znaczącym działaniem był zakup latem tego samego roku wielkoformatowego płótna Morgenthau Plan, namalowanego w 2012 roku przez niemieckiego artystę Anselma Kiefera. Dzieło to zostało udostępnione publiczności 17 listopada w ramach rocznej ekspozycji, do której dołączono inny, zakupiony w 1988 roku, wielkoformatowy obraz Kiefera, Droga mleczna. Obok prezentacji zorganizowano także zbieranie opinii i reakcji publiczności na temat nowego nabytku.
