Albert Pinkham Ryder (urodzony 19 marca 1847 w New Bedford, zmarły 28 marca 1917) był amerykańskim malarzem, uznawanym za jednego z przedstawicieli tonalizmu. Najbardziej znany jest ze swoich poetyckich i nastrojowych obrazów, w szczególności marynistycznych, a także z powodu swojej ekscentrycznej osobowości.
Życiorys
Dzieciństwo i młodość
Albert Pinkham Ryder pochodził z rodzin z Cape Cod, a jego dziadkowie ze strony ojca byli członkami surowej sekty metodystów, których kobiety ubierały się w stylu kwakrów. W 1840 roku rodzina Ryderów osiedliła się w New Bedford, który w tamtym czasie był największym portem wielorybniczym na świecie. Albert przyszedł na świat w 1847 roku jako najmłodszy z czterech synów George’a Gage’a Rydera i Elizabeth Cobb Ryder. W swoim rodzinnym mieście uczęszczał do publicznego gimnazjum dla chłopców. Jednak z powodu problemów ze wzrokiem spowodowanych wadliwym szczepieniem nie mógł kontynuować nauki, co skłoniło go do rozpoczęcia malowania. Jego ojciec borykał się z trudnościami w pracy, co wpłynęło na sytuację finansową rodziny. Rodzina pozostawała razem do 1866 roku, kiedy to starszy brat ożenił się i wyjechał do Nowego Jorku, by prowadzić restaurację. Pozostali członkowie rodziny wkrótce podążyli za nim, a Ryder oraz jego rodzice przybyli tam w latach 1869-1871.
Przyjazd do Nowego Jorku
Po przybyciu do Nowego Jorku Ryder złożył podanie o przyjęcie do National Academy of Design, jednak został odrzucony. Ostatecznie przyjęto go później na studia pod okiem portrecisty i grawera Williama Edgara Marshalla. W 1873 roku Ryder po raz pierwszy zaprezentował swoje prace w National Academy, kontynuując wystawianie w latach 1881-1888. Szybko nawiązał znajomości z wieloma wpływowymi postaciami w amerykańskiej sztuce. W 1875 roku brał udział w wystawie razem z Johnem La Farge’em i Williamem Morrisem Huntem, która prezentowała prace artystów odrzuconych przez konserwatywną National Academy. Wystawa ta była sponsorowana przez nowojorski oddział angielskiej firmy Cottier & Company, zajmującej się dekoracją wnętrz. Jej właściciel, Daniel Cottier, stał się marszandem Rydera i odegrał kluczową rolę w promowaniu jego twórczości. W 1877 roku Ryder odwiedził Holandię oraz spędził miesiąc w Londynie z Cottierem. W tym samym roku, wraz z Louisem Comfortem Tiffanym, Johnem La Farge’em, George’em Innessem, Olinem Levim Warnerem i Julianem Aldenem Weirem, założył Society of American Artists, regularnie wystawiając z członkami tego ugrupowania aż do 1887 roku. Pod koniec lat 70. XIX wieku Ryder tworzył parawany, ramy luster i panele meblowe, co łączyło go z Decorative Movement. W 1880 roku wynajął studio w budynku Benedick przy Washington Square East, gdzie mieszkał i pracował przez następne dziesięć lat. Influencja przyjaźni z malarzem-symbolistą Robertem Loftinem Newmanem skłoniła go do porzucenia pastoralnych pejzaży w stylu szkoły z Barbizon, które wcześniej definiowały jego twórczość, na rzecz dramatycznych i emocjonalnych obrazów inspirowanych klasyczną mitologią, biblijnymi opowieściami oraz utworami Richarda Wagnera. Ryder czasami pisał wiersze towarzyszące jego malarskim dziełom. Krótkie wizyty w Londynie miały miejsce w 1877, 1887 i 1896 roku, a w 1882 roku odbył dłuższą podróż z Danielem Cottierem i Olinem Levim Warnerem do Anglii, Francji, Hiszpanii, Maroka, Włoch, Szwajcarii i Holandii. Jego europejskie doświadczenia były dla niego inspiracją, a jego podziw dla twórczości Corota, Monicellego i Marisa był znany. W połowie lat 80. Ryder zyskał wsparcie wpływowych krytyków, co przyciągnęło wielu ważnych sponsorów. Niestety, jego życie osobiste nie układało się pomyślnie. Mimo wielu przyjaźni z mężczyznami, nie potrafił nawiązać relacji z kobietami, co prowadziło do frustracji, która była widoczna w jego obrazach przedstawiających kobiety.
XX wiek
Około roku 1900, coraz bardziej wyizolowany i ekscentryczny, Ryder przestał tworzyć nowe dzieła, koncentrując się na przerabianiu i poprawianiu wcześniejszych obrazów. W 1901 roku otrzymał srebrny medal na wystawie Pan American w Buffalo. W 1902 roku został wybrany na członka stowarzyszonego National Academy of Design, a w 1906 roku uzyskał pełnoprawne członkostwo. W 1908 roku dołączył do National Institute of Arts. Kiedy w 1909 roku malarz Marsden Hartley po raz pierwszy zobaczył prace Rydera, przyznał, że były one dla niego ogromnym wstrząsem. Jego uczeń, Walt Kuhn, napisał później, że twórczość Rydera przypadła do gustu nowemu pokoleniu amerykańskich modernistów, a dziesięć jego obrazów znalazło się na wystawie Armory Show w 1913 roku. Ryder był jedynym amerykańskim artystą, którego prace zostały zaprezentowane w honorowej galerii Starych Mistrzów, gdzie jego wizjonerskie pejzaże i mariny wisiały obok dzieł takich twórców jak Paul Cézanne, Vincent van Gogh, Paul Gauguin, Odilon Redon, a także Jean-Auguste-Dominique Ingres, Eugène Delacroix i Édouard Manet, francuskich prekursorów malarstwa modernistycznego.
W ostatnich latach życia Ryder stał się kimś w rodzaju samotnika, zaprzestając dbać o siebie. Rzadko sprzątał swoje skromne mieszkanie, przez co spędzał miesiące w brudzie. Jego pędzle, obrazy, resztki jedzenia i brudne filiżanki tworzyły jedną wielką stertę śmieci. Po pogorszeniu stanu zdrowia w 1915 roku przeprowadził się do Elmhurst na Long Island, gdzie zmarł w 1917 roku.
W 1947 roku z okazji 100. rocznicy jego urodzin Whitney Museum of American Art zorganizowało retrospektywną wystawę jego prac. Druga, znacznie większa wystawa odbyła się od 12 kwietnia do 29 lipca 1990 roku w National Museum of American Art, a następnie powtórzono ją w Brooklyn Museum od 14 września 1990 do 7 stycznia 1991 roku.
Twórczość
Albert Pinkham Ryder był jednym z największych wizjonerów w historii sztuki. Jego senne, liryczne dzieła wynikały z głęboko osobistej wizji. Najbardziej znany jest z duchowych obrazów o tematyce religijnej i literackiej. Jego motywy często umieszczano na tle migoczącego światła księżyca oraz poetyckich, ulotnych krajobrazów. Ryder wierzył, że obraz najlepiej oddziałuje na widza poprzez wywoływanie emocji. Tak jak większość malarzy tonalnych swojego pokolenia, przedkładał stany snu i doświadczenia psychologiczne nad rzeczywistość. Ryder jest uważany za jedną z najbardziej enigmatycznych postaci w historii sztuki amerykańskiej. Choć namalował tylko 160 dzieł, jego prace były często podrabiane, a niektóre oryginalne obrazy zostały zamienione przez innych po jego śmierci. Ustalenie chronologii jego twórczości jest niemożliwe, ponieważ artysta nigdy nie datował swoich dzieł, rzadko je podpisywał i obsesyjnie je przerabiał po ich wystawieniu lub sprzedaży. Jego niekonwencjonalne metody techniczne, polegające na nakładaniu wielu warstw glazur i pigmentów w celu uzyskania bogatych, ciemnych kolorów i szklistej powierzchni, sprawiły, że jego prace były bardzo wrażliwe na zmiany i uszkodzenia, co utrudniło określenie ich pierwotnego wyglądu. Wczesny styl Rydera, cechujący się atrakcyjnym naturalizmem jasnych, gładko wykończonych motywów pastoralnych lub zwierzęcych, z czasem przekształcił się w bardziej ponure nastroje wyrażane zarówno kolorem, jak i stylem. Jego prace z lat 90. XIX wieku, uznawane za szczyt jego kariery, przedstawiają zachwycające sceny morskie oraz burzliwe scenerie inspirowane operą i literaturą, w tym Biblią. Według historyk sztuki Barbary Novak, cała twórczość Rydera, zarówno religijna, jak i świecka, może być postrzegana jako akt pobożności. Namalował dwie wersje wielkanocnego porannego spotkania Chrystusa z Marią Magdaleną, inną wersję Drogi Krzyżowej, proroka Jonasza oraz wiele małych pejzaży. Te ostatnie są dziełem wizjonera i romantyka, który dostrzega w naturze działanie Boga, tak jak w przypadku Jonasza. W swoich obrazach o tematyce religijnej Ryder najpełniej oddał postać ludzką, co widać w dwóch obrazach Chrystusa i Marii Magdaleny oraz w obrazie Joanny d’Arc, gdzie postacie mają większy wymiar i są bardziej szczegółowo przedstawione oraz z większą psychiczną tożsamością niż w innych jego pracach. W jego dziennych i księżycowych krainach oraz pejzażach morskich postacie ludzkie są głęboko zakorzenione w naturze, co sprawia, że ich gesty i postawy trudno oddzielić od otoczenia. Historyk sztuki Lloyd Goodrich zauważył, że Ryder był jednym z niewielu autentycznych malarzy religijnych swojego okresu, w którym religia była głęboką osobistą emocją, a nie zwykłym konformizmem. Życie Chrystusa zainspirowało go do stworzenia kilku jego najtkliwszych i najbardziej poruszających dzieł.
Choć Ryder nie miał uczniów, jego wpływ odczuli współczesny mu Ralph Albert Blakelock oraz młodsze pokolenia artystów, w tym Arthur Bowen Davies, Marsden Hartley, Rockwell Kent, Walt Kuhn i Kenneth Hayes Miller.
Przypisy
Linki zewnętrzne
Obrazy Alberta Pinkhama Rydera na stronie The Athenaeum.
Wykaz muzeów, w których znajdują się prace Alberta Pinkhama Rydera tutaj.
