Akord zawieszony

Akord zawieszony (znany także jako akord sus, ang. suspended chord) to rodzaj akordu muzycznego, w którym tercja (zarówno wielka, jak i mała) jest pominięta i zastąpiona kwartą lub sekundą wielką. Omińcie tercję, a akord zyskuje otwarte brzmienie, podczas gdy dysonans między kwartą a kwintą lub sekundą a prymą wprowadza napięcie. W notacji muzyki popularnej akordy zawieszone oznaczone są symbolami „sus4” oraz „sus2”. Na przykład akordy zawieszone kwartowe i sekundowe zbudowane na dźwięku C (C–E–G) są odpowiednio zapisywane jako Csus4 i Csus2, składają się z dźwięków C–F–G oraz C–D–G.

Analiza

Termin ten wywodzi się z techniki kontrapunktowej, w której nuta z poprzedniego akordu jest przenoszona do kolejnego, a następnie rozwiązywana do tercji lub toniki. Współcześnie jednak termin ten odnosi się głównie do nut granych w danym momencie – dźwięk zawieszony niekoniecznie musi być rozwiązany i nie wymaga „przygotowania” (czyli przetrzymywania) z poprzedniego akordu. Przykładowo, w akordzie Csus4 (C–F–G) dźwięk F może przejść do E (lub Es w przypadku c-moll), ale w muzyce rockowej i popularnej termin ten odnosi się przede wszystkim do struktury harmonicznej, nie sugerując, co dzieje się przed lub po akordzie. Niemniej jednak, przygotowanie kwarty występuje w około połowie przypadków, a tradycyjne rozwiązania kwarty są również powszechnie spotykane. W nowoczesnym jazzie do brzmienia akordu można dodać tercję, pod warunkiem, że znajduje się ona powyżej kwarty.

Każdy akord zawieszony posiada dwie inwersje. Akordy zawieszone sekundowe są inwersjami akordów zawieszonych kwartowych i na odwrót. Na przykład Gsus2 (G–A–D) stanowi pierwszą inwersję Dsus4 (D–G–A), która z kolei jest drugą inwersją Gsus2 (G–A–D). Akordy sus2 i sus4 mają inwersje tworzące akordy kwartowe i kwintowe (A–D–G, G–D–A) z dwiema czystymi kwartami lub kwintami.

Septymy w akordach zawieszonych są zazwyczaj „małymi septymami” (7sus4), natomiast akord 9sus4 jest bliski akordowi undecymowemu i może być zapisany w ten sposób. Na przykład C9sus4 (C–F–G–B–D) można zapisać jako C11 (C–G–B–D–F).

Jazzowy akord zawieszony

Jazzowy akord zawieszony (akord 9sus4) to dominujący akord nonowy z zawieszoną kwartą, najczęściej występujący na piątym stopniu (dominancie) tonacji durowej. Może być funkcjonalnie zapisany jako V9sus4. Na przykład, jazzowy akord zawieszony oparty na G, zapisywany jako G9sus4, składa się z dźwięków G–C–D–F–A. W porównaniu do podobnego akordu dominującego undecymowego, akord dominujący 9sus4 zazwyczaj nie zawiera tercji. Taki akord można zinterpretować jako akord z ukośnikiem (ang. slash chord): G9sus4 bez kwinty (G–C–F–A) jest równoważny akordowi F/G (G–F–A–C). Może być także zapisany jako Dm7/G, co łączy funkcje ii7 i V7 w jednym akordzie. Chociaż zawieszona kwarta nie zawsze jest rozwiązywana do tercji, to jednak zazwyczaj nie jest określana jako undecyma, ponieważ akord ten pełni funkcję punktu kadencji dla toniki.

Możliwe jest również dodanie tercji do akordu zawieszonego, zazwyczaj znajdującej się powyżej kwarty (w postaci decymy). Na przykład akord G9sus4 grany na pianinie może mieć prymę w lewej ręce, podczas gdy w prawej gra się nuty (od dołu do góry) C (zawieszoną kwartę), F, A oraz H (tercję).

Wprowadzenie fortepianowe Reda Garlanda do utworu „Bye Bye Blackbird” z albumu Milesa Davisa „Round About Midnight” zawiera akordy nonowe zawieszone. W swojej książce Thinking in Jazz Paul Berliner dokładnie opisuje, jak na bazie tego otwarcia rozwija się improwizacja.

Wraz z pojawieniem się jazzu modalnego w latach 60. XX wieku, akordy zawieszone zaczęły być coraz częściej stosowane. Na przykład dominują w strukturze utworu Herbie’ego Hancocka z 1965 roku zatytułowanego „Maiden Voyage”. W swojej książce What to Listen For in Jazz Barry Kernfeld przytacza własne wyjaśnienie Hancocka dotyczące działania harmonii: „Zaczynasz od akordu septymowego z undecymą na dole – akordu septymowego z zawieszoną kwartą, a następnie ten akord przesuwa się o małą tercję… Nie ma żadnych kadencji; po prostu porusza się w kółko.” Kernfeld zauważa, że „oprócz powolnego rytmu harmonicznego, ta kompozycja zawiera akordy, które indywidualnie i zbiorowo unikają silnego wrażenia funkcji tonalnej”. Podziwia on sposób, w jaki „sprytnie niejednoznaczne akordy Hancocka celowo zaciemniają tożsamość” określonej tonacji. Roger Scruton twierdzi, że jazzowy akord sus w utworze „Maiden Voyage” otwiera „zupełnie nową perspektywę harmoniczną… ponieważ zaczynamy rozumieć akordy sus w tonice jako wspierające improwizacje w dominancie.

Przykłady w muzyce popularnej

Akordy zawieszone są powszechnie obecne w muzyce ludowej i popularnej. Ian MacDonald pisze o „rozdzierających serce zawieszeniach”, które definiują harmonię utworu „The Long and Winding Road” z ostatniego albumu Beatlesów Let It Be (1970). MacDonald opisuje inną piosenkę Beatlesów „Yes It Is” jako charakteryzującą się „bogatym i niezwykłym ruchem harmonicznym” dzięki zastosowaniu zawieszenia.

Instrumentalny początek utworu „Reach Out I’ll Be There” (1966) zespołu The Four Tops zawiera akord E z zawieszoną kwartą, po którym następuje natychmiastowy akord e-moll. Utwór Burta Bacharacha „The Look of Love” w aranżacji Dusty’ego Springfielda (1967) zaczyna się wyraźnie słyszalnym zawieszeniem Dm7. Piosenka Carole King „I Feel the Earth Move” z jej albumu Tapestry (1971) kończy frazę „mellow as the month of May” akordem B9sus4. Ostatni akord pierwszego łącznika w utworze „Every Breath You Take” zespołu The Police jest nierozwiązanym akordem zawieszonym. Wstęp i refren w utworze „Venus” zespołu Shocking Blue zawierają po jednym nierozwiązanym akordzie zawieszonym, natomiast wstęp w utworze „Make Me Smile” zespołu Chicago zawiera dwa różne akordy zawieszone bez tradycyjnego rozwiązania. Zwrotki utworu „Champagne Supernova” (1996) zespołu Oasis w całości opierają się na akordzie Asus2.

Przykłady w muzyce klasycznej

Akordy zawieszone można znaleźć w kilku utworach (zwykle w powiązaniu z nutami pedałowymi):

Postludium fortepianowe do pieśni „Ich grolle nicht” z cyklu pieśni Roberta Schumanna „Dichterliebe” z 1844 r.
Ostatnie takty Preludium do opery Wagnera „Parsifal” (1882).
Pierwsza część Symfonii nr 7 Antona Brucknera.