- Wystawa Marka Rothko trwa w Paryżu od 18 października 2023 r. do 2 kwietnia 2024 r.
- Korporacje, takie jak Microsoft i Deutsche Bank, wykorzystują sztukę do budowy swojego wizerunku.
- Kolekcjonowanie sztuki przez firmy postrzegane jest jako inwestycja o niskim ryzyku.
- Grażyna Kulczyk przeniosła swoją kolekcję do prywatnego muzeum w Szwajcarii, co zwiększyło jej znaczenie.
- Przewiduje się, że sztuka będzie coraz częściej wykorzystywana w strategiach marketingowych korporacji.
W Paryżu trwa wystawa Marka Rothko, która jest częścią szerszej analizy roli sztuki w strategiach marketingowych korporacji, prowadzonej przez dr hab. Alicję Waszkiewicz-Raviv z Uniwersytetu Warszawskiego.
Wystawa Rothko w Paryżu
Instalacja wystawy Marka Rothko jest prezentowana w Fondation Louis Vuitton w Paryżu od 18 października 2023 r. do 2 kwietnia 2024 r. Wydarzenie to wpisuje się w kontekst rosnącej obecności sztuki w świecie biznesu.
Historia kolekcjonowania sztuki
Na początku XX wieku Gertrude Stein, amerykańska pisarka, wraz z bratem Leo, zaczęła nabywać dzieła sztuki od znajomych artystów w Paryżu. Obrazy Picassa, Matisse’a czy Cézanne’a, kupowane za kilkadziesiąt dolarów, dziś warte są miliony. W latach 60. syndykat z inicjatywy Davida Rockefellera wykupił kolekcję Stein, co zapoczątkowało trend korporacyjnego kolekcjonowania sztuki.
Rola sztuki w marketingu
Wielkie korporacje, takie jak Microsoft, BMW czy Deutsche Bank, dostrzegły w sztuce narzędzie do kształtowania wizerunku. Sztuka, jako prestiżowy element, pomaga w komunikacji wartości firmy. Prof. Waszkiewicz-Raviv zauważa, że „korporacyjne kolekcje sztuki to ciekawy fenomen w ramach komunikacji marketingowej”.
Przykład Deutsche Banku
Kolekcja sztuki Deutsche Banku, która obejmuje dzieła z różnych części świata, odzwierciedla globalny rozwój firmy. Bank wykorzystuje sztukę do komunikacji swoich wartości i budowy wizerunku. W siedzibie banku w Frankfurtcie prace artystów zdobią każde piętro bliźniaczych wież.
Inwestycje w sztukę
Kolekcjonowanie sztuki przez korporacje jest również postrzegane jako inwestycja o niskim ryzyku. Wybór miejsca ekspozycji często zależy od ulg podatkowych. Prof. Waszkiewicz-Raviv wskazuje, że „zmiana statusu kolekcji z korporacyjnej na prywatną” może wpłynąć na jej postrzeganie i lokalizację.
Przykład Grażyny Kulczyk
Grażyna Kulczyk, znana polska kolekcjonerska, przeniosła swoją kolekcję do prywatnego muzeum w Szwajcarii, co zwiększyło jej znaczenie jako mecenaski sztuki. Jej inicjatywa została doceniona przez Artnews i Artnet, które umieściły ją na liście 200 znaczących prywatnych kolekcjonerów sztuki.
Przyszłość sztuki w biznesie
Prof. Waszkiewicz-Raviv przewiduje, że korporacje będą coraz częściej sięgać po sztukę jako narzędzie marketingowe. Wzrost zamożności społeczeństwa oraz oczekiwania dotyczące odpowiedzialności społecznej firm mogą sprzyjać inwestycjom w sztukę.